Маркетинг за визуални художници

Повече хора от всякога са активни като визуални художници през свободното си време - с цел изкуството да стане център на техния живот. Но за да работи това, те също трябва да могат да се прехранват от изкуство. Разбира се, това е възможно само ако рекламодателите успеят да се пуснат на пазара - кой клиент трябва да купи изкуство, ако не го знае? Тази статия обяснява как художниците могат да правят маркетинг без значителни допълнителни разходи.

Интернет е чудесен начин художниците да получат осведоменост. Без значение дали тя Да имате уебсайт, създаден от иконом на уебсайт или използвайте социални медии, за да се обърнете към младите хора - тук има многобройни възможности.


Преди художниците изобщо да помислят, че искат да достигнат до по-широка публика с работата си, наложително е да влезете в саморефлексия и да зададете няколко въпроса. Защото преди другите да могат да оценят качеството на работата, вие трябва да го направите отново сами. Приятели и колеги вече хвалеха ли работата ви? Всички добре и добре, но това не означава непременно, че изкуството е добро. Защото поради личните си отношения с художника, те винаги имат малко по-цветна гледна точка.

Ето защо е напълно логично да се използват интернет портали като ShowYourArt, където потребителите могат да качват своите произведения и да ги оценяват. Ако има положителен отговор, всъщност можете да направите следващата стъпка.


Дали можете да станете художник на пълен работен ден по професия също зависи от вашите финансови резерви. Или първо пускате на пазара изкуството успешно и преследвате едновременно регламентирана професия - проблемът: Ако изберете този път, губите много време, преследвайки страстта си и занимавайки се с маркетинг. Така или иначе, решението трябва да бъде добре обмислено. Защото при постоянна нужда от съществуване едва ли може да се създаде нещо добро.


Има много, много художници, скулптори и други визуални художници. Много от тях обаче почти не се забелязват, дори ако са технически добри и произвеждат безупречни продукти. Това често се дължи не само на лошо приложени или неприложени маркетингови мерки, но и на факта, че те нямат профил.

Всеки творчески човек трябва сам да прецени кои характеристики на работата си би искал да бъдат оценени. Какъв стил ме прави уникален? Какъв вид изкуство има само при мен?


Интернет определено е най-добрият съюзник на визуалните художници и художниците като цяло. Защото никъде няма по-добър начин да разпространявате собствените си снимки по-лесно и по-нататък. Ето няколко конкретни съвета за самостоятелен маркетинг:


Днес уебсайт се нуждаят не само от фирми от всякакъв размер и тип. Художниците, които работят и с изображения, и особено преди всичко, се нуждаят от такъв външен вид. Защо е така? Е, уебсайтовете са като визитна картичка в наши дни. Те също така комбинират различна информация, която би могла да бъде привлекателна за потенциалните купувачи на художествените произведения. По този начин те научават повече за работата, човека, който стои зад проектите.

И най-доброто от всичко: На добре направена страница можете веднага да видите стила на работата.

Проблемът: не всеки има уменията на уеб дизайнер. Така че или трябва да създадете свой собствен уебсайт, използвайки модулни системи, или, като алтернатива, да наемете скъпи агенции - разбира се, те не правят евтини оферти поради оперативните си разходи.

Уебсайт може да бъде създаден по-евтино и все пак много компетентно от WebsiteButler. Специалистите са разработили AI, който им спестява рутинна работа отстрани от една страна и по-големи разходи на клиентите. Възможно е също така страниците да се поддържат - като художник често искате да се посветите на други задачи.


Уебсайтът е важен. Но е поне толкова важно, особено ако искате да се обърнете към младите хора, да използвате социалните медии. Всеки, който вземе предвид различни междуплатформени социални медии от Pinterest до Xing до Facebook и Instagram, ще бъде възнаграден, защото повечето от тях работят много с визуални стимули - същите стимули, които изкуството също иска да използва.


Контактът с класическа художествена галерия, който предава собствените ви творби, все още е един от най-важните методи за намиране на изкуство за мъже или жени. Кука: Първо, разбира се, трябва да намерим галерия, която да излага творбите. Ако обаче собственик на галерия е спечелил доверие и вярва в работата, може да успеете да поставите няколко снимки с него.

Междувременно обаче подобни процеси протичат и цифрово - някои портали предлагат своите услуги и продават изкуство на трети страни. Това разбира се има някои предимства на аналоговата галерия, но има и мрежови опции за добавяне на връзки към уебсайта и социалните медии.


Друг дългогодишен фаворит в арт маркетинга е излагането на собствена работа в ресторанти, кафенета и барове. Ако познавате собственика на такъв ресторант, можете спокойно да говорите помежду си дали той или тя биха искали да изложат едно или друго произведение по свой избор в неговия магазин. И дори кандидатите да не познават никого - търсенето на адреси, които показват работата на художника, не струва нищо, нито пък телефонно обаждане. Ако насочите партньора за разговор към собствената си поява в интернет, той може дори да погледне отказ и със закъснение да каже „да“.


Правилният микс от дигитален и аналогов самостоятелен маркетинг определено е най-доброто и крайното за художниците. Ако работата се радва на известна популярност, стъпката към плакат, пощенска картичка, печат на тениски е опция за печелене на повече пари собствена страст. Във всеки случай е необходим сигурен инстинкт не само при създаването на картини, но и при маркетинга на художници, когато става въпрос за творческо изследване на пазарния потенциал. на